影視制作中，常有演員需要退場的情況，如何拍攝看起來流暢自然，常用的方法有以下幾種：

一、關窗

影視制作中會需要主角的離場顯得自然與特別，關窗效應能夠很好的滿足。將攝影機置于窗戶之外，平緩地向前推，此時主角關上窗戶，退出鏡頭范圍，然后關上燈。拍攝的時候有一個注意點，外墻上的光線要夠強，不然當燈滅了的時候，整個鏡頭將會是一片漆黑。外墻夠亮，對比之下房間才會顯得幽暗，空無一物給觀眾留下想象的空間。

二、場景無縫轉換

出于影視制作某些情節的需要，必須在同一個地點連續發生兩場對話，如何在自然退場與上場中切換，就需要從場上靜止不動的演員視角進行拍攝。找準攝影機的角度，先看著第一位對話者走出視線。此時，第二位對話者要離攝影機很近，這樣他才能很快從一側走進鏡頭。大多數情況下，當第二位對話者走進鏡頭的時候，鏡頭的焦點要從走開的演員移開，拉到他身上。焦點的變換也會增強換人的效果。在拍攝的過程中，攝影機適當的移動也能增強效果。

三、搖拍中漸行漸遠

這種方式出現在影視制作中的某一段落或者全部結束的時候，用來宣傳主角的最終退場。這種手法拍出的鏡頭會讓人相信主角是真的退場了，再也不會出現了。具體方法：當主角側身從鏡頭前走過時，攝影機要向前移動幾步，并正好移動到主角身后，保持跟著主角搖拍。這樣拍能讓人深信主角是真的走了，不再回頭了。這種鏡頭拍出的畫面會有很細致的表現力，讓人著迷。

四、改變演員行走方向

這種方式對于影視制作中演員進場還是出場都受用。拍攝時演員在前面走著，攝影機在旁邊跟著，保證演員始終在畫面中。即將結束時，演員轉身朝著攝影機走過來，同時攝影機也要慢下來，最終靜止不動。

攝影機：拍攝之前，先設定好鏡頭最后的方位，演員要清楚自己最終要走到哪里。只有事先確定好拍攝路線，才能掌握攝影機的高度和拍攝的角度。這樣在拍攝的過程中，就只需要跟拍而不需要調整其他參數了。跟拍的時候，或許存在稍微調整一下拍攝的角度，以保證能拍全演員，但是整個動態的效果主要還得靠攝影機的移動來制造。