分鏡頭臺本是導演把一個故事的畫面表現落實到以鏡頭為單位的具體畫面的過程，可謂是一部片子中的一位導航者。作為導演要把心中的想法和自己所要追求的片子的藝術風格很好的傳達給創作團隊的每個人，以便實現集體勞動中的思想統一。分鏡正是最直觀最有效的方法.導演的職責最主要的表現在對片子的整體掌控，在創作過程中甚至可以沒有很好的編劇但分鏡卻是缺一不可。
在創作中，這一部分的掌控能力卻有著很大的難度。在分鏡中除了要把握整體風格外還要體現出應有的專業性，在部分的鏡頭上可以采用對經典影視、動畫作品進行模仿與研究。因此，要達到動畫片最后效果的滿意，必須對每個鏡頭都有明確的表現，使主創的個人主觀思想融人其中。
1) 人物動作擺動處理
富有特征性的動作，以表現人物的性格、品質、身份、地位、處境、狀態，才能讓人印象深刻。
動畫是“動”的藝術，動畫角色的運動又是其表現的重點。動作是刻畫人物的重要方法之一。人物的每一行動都是受其思想、性格制約的，《向前沖》的人物性格設定的是一個無所畏懼，勇往直前，積極樂觀的人物形象。人物的風格也是趨于可愛的，有時候會略帶一些滑稽。所以在動作的擺動時，也盡量夸大其幅度，賦予夸張的效果。
同時通過動作也能體現主角當時的心情及狀態。比如在與恐龍PK之后的勝利會讓主角上下跳躍來表現他的雀躍，而在經歷過幾番決斗之后，主角耷拉著頭慢步向前走時，那種筋疲力盡也讓人一目了然，最終終于迎來了勝利燦爛的陽光，他向前奔去的時候加快了他動作的擺動，來表現他的興奮與激動。
劇本賦予的人物要求，大都是在行進中，所以人物的動作，走路、打斗占了很大的比例。走路一共做了三個面向的人物走路動作，正面，側面和背面。在打斗的時候，會著重于表情的特寫，表情豐富、夸張，讓片子更添趣味感，也讓人物更加生動起來。畫面感也隨之豐富，有活力。而一些特別場景，就會讓人物的動作干脆利落。比如主角遇到噴火恐龍，PK勝利之后的最后一場戲中，主角和恐龍同站在PK臺上主角干凈利落的一個拳擊出手，恐龍便飛出了畫面。
2) 背景的處理
為了讓人物在行進的過程中，讓畫面更豐富，背景也是不可忽視的一點。注重背景的處理不僅讓畫面感更強，而且也加重了整個動畫的趣味性。比如海底的一場戲，當主角被鯨魚吃進肚子里游走后，旁邊的一條小魚呈驚嚇狀續而加速游走，還有天空的一場戲中，主角的氣球被扎破，后面的小鳥迅速飛走。憐憫主角的悲慘下場。我認為這樣的處理方式使畫面看上去靈活很多。
3) 鏡頭的運用
按照《向前沖》分鏡頭的設定，在鏡頭的運用中主要是幾個基本的鏡頭技巧。1.搖鏡頭。當搖鏡頭時，它在場景中從一個方向移到另一個方向。從左到右搖或者從右到左搖，從上到下搖或者從下到上搖。比如：第一個場景，主角從左走到右時，用的就是這種鏡頭，這個片子因為大都是主角在行進中，所以大部分鏡頭用的是搖鏡頭。
推拉鏡頭。推/拉鏡頭關系到對圖像進行大小的縮放。能對一個物體進行推鏡頭以觀察某個特定的部分，也可以用拉鏡頭向觀眾展示全部的景象.對一個物體用推鏡頭，必須把舞臺上的所有元素都以相同的速度放大.用拉鏡頭，必須縮小影像顯示完整的圖像。此鏡頭主要運用于畫面的特寫部分。
比如：在夜晚的一場戲中，當主角進入到畫面時，給的是主角的特寫鏡頭，它看著前方頭上出現三個問號，這時畫面逐漸縮小，顯現全景，這時畫面中的大嘴怪出現，讓大家知道發生了什么。我們覺得這樣的鏡頭能讓故事看起來有一種懸念感。
倒數第二個鏡頭，是主角即將迎來勝利的陽光，奮力向前沖跑的景象，我認為這一景有點題的作用，恰到好處的與題目《向前沖》相呼應。所以在這場戲里運用到了主角三個面向(正、側、背)向終點奔去的鏡頭，并加快了主角的動作，想要表現主角興奮、激動之情。
1) 合成、剪輯
這是將畫面聯系在一起形成流暢視頻的關鍵一步。動畫短片在軟件中進行合成處理，做出最終效果。將所有的片段合集在一起，鏡頭的推拉搖移運動和視頻音頻轉場都要在這一環節實現。后期也不可能只是單純地用軟件來做，前提是要熟練掌握軟件，并且要經過前面工作的長期鋪墊才能夠完全體現出來。在創作中劇組經過詳細討論與實驗后開始了精剪環節，刪去了部分鏡頭，有時候還重返中期制作增加了幾個鏡頭，使故事更加明確清楚.接著完成了所有鏡頭的拼接，并用影視理論和鏡頭語言去推敲，以完善整個影片的節奏。
2) 配音
動畫短片的配音環節一直是一個重要環節，主要從背景音樂、人物語言和音效入手。好的配音不僅會讓整個故事增色不少，也賦予整個故事生命力。而曲風和動畫風格統一確不是一件易事。在背景音樂的選擇上不能讓音樂顯得太突兀或者風格不符合而破壞整個故事。《向前沖》主要描述的是主角一路遇到困難，然后解決，勝利的故事。主要靠肢體語言連貫整片，并沒有太多的對話。關鍵就是音效了。因為有很多的打斗畫面，音效是整個配音環節中的重點。
在音效配入中，因為條件不成熟，不可能進行現場配音，我們只能在網上查找音效，對于有些長的音效需要對其進行剪切，保留最理想的音效。找到匹配的聲音對上節點是非常重要的。我們覺得聲音的大小也是不可忽視的一點，可以增強聽覺上的沖擊感。在主角和怪物打斗的一場戲中，主角用飛鏢去投擲怪物。我把飛鏢砸在怪物身上的音效加大了，想達到聽覺上的沖擊。
動畫作為影視作品的一個特殊的領域，光線同樣適用于此。動畫創作者是在二維平面上揮灑想象力，描繪出不同于實拍影視作品的世界。光線就像是神筆馬良一般，給二維動畫的鏡頭畫面涂上了五彩斑斕的色彩，讓原本平面的二維空間凸現出來，靈活生動的走出平板的世界，展示在觀眾面前。作為動畫創作者，也應吸納繪畫藝術家，戲劇舞臺創作者，平面攝影乃至實拍影視創作者們的創作精華，深入的分析探究光線在鏡頭畫面中的魅力。
同樣都是使用光線照亮畫面、突出角色、反映鏡頭畫面信息，如果沒有光造型的光影效果，動畫畫面將變得平板和單調。相比較之下，動畫中的光線運用應該比實拍影視來的更加無拘束、更加自在，因為我們能用光線進行再改造、再解構。理解和熟練掌握光線對于我們來說非常重要，不同畫面的視覺要求達到的效果不同，不同類型的動畫影片要求的風格不同，那么我們使用的光線也就要相應的去改變。
如何調整、把握光線造成的光影效果，配合動畫鏡頭畫面、達到我們想要的理想效果，簡單而明了的讓觀眾去了解到我們創作者寄托在鏡頭中的情緒、思想，我們為此都需要好好探究光線在其中的運用手法。藝術源于生活而高于生活，動畫作為可以發揮我們天馬行空想象的一門藝術創作，需要我們在懂得如何使用光線的基礎上，能夠更加夸張、更加有意識的去掌控光線造成的效果，不同于影視創作地、更加大膽、精辟的表現角色、氛圍、情緒，完成優秀的動畫作品。
光線作為影視語言的一方面，對動畫創作也起著同樣重要的作用。沒有光線的影片是單調的、平板的，光線能夠更好地提升我們動畫作品的美感、藝術性，傳達我們創作者的思想情緒，更好地完成一部完整優秀的動畫影片。光線能成為動畫中的一個重要元素，來構成動畫鏡頭畫面中表意、畫面構成甚至是組成節奏的一部分;光線也對于角色視覺造型的精神面貌塑造、敘事情感表達起著重要作用;并且還能直接反映出一個動畫導演的風格，影響整個動畫影片帶給觀眾的直接感受。
在影視實拍作品中，光線是通過燈光師的打光來完成。角色及環境只要處于打光的照射范圍下，便可以通過調整角色和環境之間的位置、攝影機與角色之間的位置、景別的大小，來展現各種光線對其中的影響作用。動畫作品在與影視實拍作品相近的同時，又有著很大不同。
雖然它同樣作為影視作品是用光來呈現作品畫面中的角色、空間關系，但是動畫影視創作畢竟是在二維平面上構建三維立體感、鋪陳敘事、表現主題情感思想的。
因為動畫作品，尤其是二維動畫，它在創作表現上是與繪畫分不開的，它趨向于平面繪畫藝術。它是在白紙上來完成的全主觀的概念設計，所以無論是劇本故事上的發展、角色設計、場景觀景設計，還有細節等等，更加的天馬行空，比起實拍影視作品有更多的自由度。
光線在動畫創作中的實際操作主要歸結十前期的工作。一般來說，制作者是在一開始的前期設定―整體風格概念設計、角色設計、環境設計中來進行設定和把握的。具體規整到動畫創作的細節中，也就是在分鏡臺本里進行表達―在每一組鏡頭中如何運用、在每一組鏡頭的每一個鏡頭中怎樣銜接。
這是我們作為動畫藝術創作者應當思考和解決的問題。一方面就以這兩方面來談談如何在實際操作中將光線的表現手法融入到二維動畫制作里。
在前期設計中，就應該對光線統籌規劃，設計出相應的光影效果。這個前期策劃，是需要依據動畫影片的類型、題材來做出相關的策劃案。雖然就目前來說，沒有客觀上明確的主題類型劃分，這與每個人的主觀理念是分不開的，影視作品的類型呈現多樣性而每個人心中的標準都是不同的。
但是作為動畫創作者，仍然可以根據想要表現的主題來進行光影上的概念設計。每一部不同的動畫影片都對光線的要求不同。在設計光線之前，我們需要對所要制作的動畫作品有一個統籌的理解，去分析這個動畫作品是需要什么樣的光影來表現主題，形成影片獨有的風格。動畫影片中有以商業為主的，也有以實驗目的為土的。
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